Descubra os álbuns que marcaram 2024, de Charli XCX a Beyoncé, em um ano que redefiniu a música pop, folk e indie.
A música sempre foi uma lente poderosa para observar as transformações sociais, culturais e pessoais do mundo. Em 2024, artistas consagrados e novas vozes criaram obras que ressoam profundamente com públicos globais. A seguir, exploramos os álbuns mais aclamados do ano, incluindo destaques como Brat, de Charli XCX, e Cowboy Carter, de Beyoncé, em um panorama que celebra a diversidade criativa.
Charli XCX – Brat
Quando Charli XCX começou a criar Brat, seu sexto álbum, ela não imaginava que seu som ousado e abrasivo conquistaria tantas pessoas. O álbum não só liderou as paradas como se tornou um fenômeno cultural, indicado a sete Grammys e mencionado até em contextos inesperados, como a política e a cultura pop.
Críticos como os da Rolling Stone elogiaram Brat como “pop do futuro”, enquanto o Los Angeles Times destacou como suas letras capturaram ansiedades e inseguranças de forma visceral. Musicalmente, o disco é uma fusão de caos emocional e batidas de clube, uma combinação que reflete a audácia de Charli em redefinir o hiperpop.
O produtor AG Cook explicou que Charli chegou ao estúdio com uma visão clara: “Ela sabia exatamente o que queria dizer”. Esse planejamento resultou em hits e remixes que ampliaram o impacto do álbum, contando com colaborações de Billie Eilish e Lorde. Como o Billboard sintetizou: “Foi tudo nos próprios termos de Charli.”
Beyoncé – Cowboy Carter
Se Brat foi a trilha sonora das pistas de dança, Cowboy Carter, de Beyoncé, mergulhou na alma da música folk americana, misturando estilos e trazendo à tona as raízes negras no country. Mais do que um álbum, foi uma declaração cultural, com participações de ícones como Dolly Parton e Willie Nelson.
O The Times descreveu o disco como “uma aula de criatividade de uma artista conectada às suas raízes”. Enquanto isso, faixas como Texas Hold ’Em trouxeram um frescor pop a temas profundos, ampliando o apelo de Beyoncé a novas audiências.
The Cure – Songs Of A Lost World
Após 16 anos de espera, o The Cure voltou com um álbum que tocou as fibras emocionais de seus fãs. Songs of a Lost World é uma obra profundamente pessoal, marcada pela perda e pela melancolia, mas também pela resiliência.
Robert Smith, vocalista da banda, descreveu o processo de criação como “catártico”. Críticos, como os da Pitchfork, destacaram o equilíbrio entre introspecção lírica e arranjos poderosos, comprovando que o The Cure ainda tem muito a dizer, mesmo após décadas de carreira.
Billie Eilish – Hit Me Hard And Soft
No terceiro álbum de Billie Eilish, vemos uma artista em pleno amadurecimento. Hit Me Hard and Soft explora os altos e baixos emocionais da juventude, alternando entre momentos de intimidade e explosões de intensidade.
O The Guardian comparou o disco a Blue, de Joni Mitchell, enquanto o The Telegraph chamou-o de “uma obra-prima de desgosto”. Em um mercado musical frequentemente dominado por gratificações instantâneas, Eilish apostou na profundidade e na complexidade emocional.
Fontaines D.C. – Romance.
O quarto álbum do Fontaines DC de Dublin viu o quinteto pegar seu som arranhado e sinistro e executá-lo através de um filtro technicolor. Os resultados incluem tudo, desde canções do tamanho de um estádio (Favorito) até hinos punk indutores de pânico (Starburst).
Allmusic: “Quando tudo está dito e feito, eles continuam sendo compositores fantásticos, capazes de transmitir uma variedade de emoções sem depender das armadilhas do punk. Os cantos podem ter sido lixados, mas isso só revelou novas e interessantes texturas por baixo.”
Revista Mojo: “Fontaines D.C. são agora, em termos de potencial de risco, os rivais mais próximos dos Arctic Monkeys.
Billie Eilish – Hit Me Hard And Soft.
O título diz tudo. Nenhuma das músicas do requintado terceiro álbum de Billie Eilish se contenta em ficar parada, passando da intimidade silenciosa para a volatilidade emocional enquanto a cantora navega pelas águas turvas de seus 20 e poucos anos.
The Telegraph: “Eilish fez algo rico, estranho, inteligente, triste e sábio o suficiente para ser comparado ao Blue de Joni Mitchell. Uma obra-prima de desgosto para sua geração e para as idades.”
The Guardian: “Um álbum que continua enganando o ouvinte, Hit Me Hard and Soft é claramente destinado a ser algo para gradualmente desescolher: Um movimento ousado em um mundo pop onde o público geralmente é retratado como sofrendo de um déficit de atenção que requer gratificação instantânea.”
MJ Lenderman – Manning Fireworks
Ativado por uma publicação como o “poeta laureado do indie rock“, o álbum inovador de MJ Lenderman é terno, melancólico e ironicamente engraçado, povoado por um elenco de personagens falhos, decepcionados e decepcionantes que ele observou em torno de sua cidade natal, Asheville, Carolina do Norte.
New York Times: “Um guitarrista ace com um ouvido aguçado para tons jangly, ele empresta até mesmo aos seus personagens mais patéticos um pouco de humanidade de sangue quente.”
The Line Of Best Fit: “Como ele faz você se importar com ninguém do nada e suas palmas muito estranhas tem a ver em parte com seu talento para a empatia universal, mas mais importante, o fato de que ele canta tudo como se tivesse acabado de ser roubado sob a mira de uma arma por seu valentão da 8a série que mais tarde ele viu ganhar na loteria. Você se sente mal por coisas que nem necessariamente entende.”
Cindy Lee – Diamond Jubilee
Uma extensa obra de duas horas de pop sonhador e psicodelia, este é um dos discos mais misteriosos do ano. Você não pode comprar o CD ou vinil, e ele não está disponível no Spotify ou no Apple Music. No momento da redação, ele só está disponível como um fluxo contínuo e sem anúncios no YouTube ou como um download do Bandcamp.
Mas o sétimo álbum de Cyndi Lee (o alter-ego drag do músico de rock Patrick Flegel) definitivamente vale a pena procurar – como as transmissões perdidas de uma estação de rádio pirata fantasmagórica dos anos 1960.
Uncut: “Cindy Lee conseguiu contrariar quase todas as tendências, convenções e expectativas de como o lançamento de música na era digital deveria ser e gostar. E, ainda mais crucialmente, parece tão refrescante quanto.”
Stereogum: “Diamond Jubilee é duas horas de peregrinação sem pressa através de uma fuga lo-fi, cativante a ponto de ser pegajoso, manchando em sua abrasividade, mas assada ao sol com perfeição.”
Waxahatchee – Tigers Blood
Em seu sexto álbum como Waxahatchee, a cantora e compositora Katie Crutchfield aborda tudo, desde ansiedade e dúvida, até sua luta contínua com a sobriedade, com uma percepção penetrante e uma sensação descontraída de country-rock.
Pitchfork: “Sua mente está viva e zumbindo, e sua linguagem salta para você com sua fome.”
Consequência do Som: “Crutchfield ainda está crescendo, tanto pessoal quanto artisticamente, e estamos felizes que ela nos convidou para o passeio.”
Kendrick Lamar – GNX
Depois de acertar o golpe decisivo em sua briga de rap com Drake, o rapper de Compton Kendrick Lamar deu uma volta da vitória em seu sexto álbum surpresa, GNX. Afiado e ritmicamente complexo, é uma carta de caneta venenosa para seus detratores e uma carta de amor à cultura hip-hop de Los Angeles.
LA Times: “Lamar está agitado com mentirosos, com pessoas que dão elogios ao contrário, com outros rappers com “fluxos antigos” desperdiçando espaço com rimas vazias. De fato, o que parece deixá-lo mais irritado é a ideia de que uma pessoa poderia triunfar no hip-hop levando o hip-hop menos a sério do que ele.”
Complexo: “Ainda mais legal é o espaço que Kendrick dá aos rappers underground da cena de Los Angeles – figuras que são talentosas, mas cruas, e provavelmente lutariam para ganhar reconhecimento nacional sem um impulso.”
Sabrina Carpenter – Short N’ Sweet
Seis álbuns em sua carreira, a ex-estrela da Disney Sabrina Carpenter desembarcou em uma fórmula vencedora – uma que deixa de lado o pop de cortador de biscoitos de sua adolescência e se concentra em seu humor astuto como uma USP.
Fleet of foot e repleto de one-liners memoráveis, produziu três singles número um no Reino Unido, incluindo o candidato à música do ano Espresso.
New York Times: “Um catálogo inteligente, engraçado e alegremente impiedoso de comportamento ruim de namorados.”
Esquire: “O alcance, o humor e a sofisticação dessas 12 músicas foram uma revelação.”
Reflexões sobre um Ano de Música Transformadora
2024 provou ser um ano crucial para a música, desafiando limites de gênero, linguagem e estilo. Artistas consagrados e emergentes mostraram que a música continua sendo um terreno fértil para inovação e conexão humana.
Seja através das pistas de dança ou dos fones de ouvido, esses álbuns traduziram as complexidades da vida moderna de maneiras únicas e inesquecíveis, deixando um legado que continuará a reverberar por anos.
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