A música é um campo fértil para reinvenções. Ao longo das décadas, diversos artistas emprestaram sua identidade a canções já consagradas, reinterpretando-as de maneiras únicas e, em alguns casos, até superando as versões originais. Os melhores covers da história não apenas homenageiam seus predecessores, mas também trazem novas perspectivas, estilos e emoções para as faixas.
Seja adicionando um novo arranjo instrumental, trazendo uma abordagem vocal distinta ou até mesmo alterando o gênero musical da canção, os covers têm o poder de surpreender e cativar o público. Algumas dessas interpretações se tornaram tão emblemáticas que muitos nem imaginam que são versões de músicas já lançadas por outros artistas!
A seguir, exploramos 15 covers inesquecíveis que marcaram a história da música.
1. Natalie Imbruglia – “Torn” (1997)
Original: Ednaswap (1995)
É difícil encontrar alguém que não tenha ouvido “Torn” na voz de Natalie Imbruglia. Sua interpretação delicada e emotiva deu à música um apelo pop irresistível, tornando-a um dos maiores sucessos dos anos 90. Poucos sabem que a versão original pertence à banda Ednaswap, com uma pegada mais voltada ao rock alternativo. No entanto, foi a regravação de Imbruglia que transformou a faixa em um clássico atemporal.
2. Johnny Cash – “Hurt” (2002)
Original: Nine Inch Nails (1994)
Poucos covers carregam tanto peso emocional quanto a versão de Johnny Cash para “Hurt”. A canção do Nine Inch Nails, originalmente marcada por uma atmosfera sombria e industrial, ganhou um novo significado com a interpretação do lendário cantor country. Seu tom introspectivo e o videoclipe melancólico fizeram desta uma das versões mais poderosas da história da música.
3. Red Hot Chili Peppers – “Higher Ground” (1989)
Original: Stevie Wonder (1973)
Os Red Hot Chili Peppers pegaram o clássico de Stevie Wonder e o injetaram com uma energia explosiva, misturando funk e rock de maneira magistral. O groove intenso e a pegada acelerada trouxeram uma nova vida à música, tornando-a um dos grandes sucessos da banda californiana.
4. Whitney Houston – “I Will Always Love You” (1992)
Original: Dolly Parton (1973)
Este é um dos casos mais emblemáticos de um cover superando o original em popularidade. Dolly Parton escreveu “I Will Always Love You” como uma despedida profissional para seu parceiro musical, Porter Wagoner. Contudo, foi Whitney Houston quem transformou a música em um fenômeno global, graças à sua interpretação poderosa na trilha sonora do filme O Guarda-Costas.
5. Jeff Buckley – “Hallelujah” (1994)
Original: Leonard Cohen (1984)
A versão de Jeff Buckley para “Hallellujah” tornou-se a mais icônica da canção de Leonard Cohen. Com um tom delicado e melancólico, Buckley trouxe uma profundidade emocional sem precedentes para a faixa, servindo de inspiração para inúmeras regravações posteriores.
6. Jimi Hendrix – “All Along the Watchtower” (1968)
Original: Bob Dylan (1967)
Quando Jimi Hendrix decidiu regravar “All Along the Watchtower”, ele não apenas reinterpretou a música de Bob Dylan — ele a redefiniu. Seus solos incendiários e sua abordagem psicodélica fizeram com que a versão de Hendrix se tornasse a mais lembrada e reverenciada.
7. Nirvana – “The Man Who Sold the World” (1993)
Original: David Bowie (1970)
O MTV Unplugged do Nirvana trouxe várias versões icônicas, mas nenhuma se destacou tanto quanto “The Man Who Sold the World”. Muitos ouvintes nem sabiam que a canção era originalmente de David Bowie. A interpretação melancólica e introspectiva de Kurt Cobain trouxe uma nova camada de significado à música.
8. Pearl Jam – “Last Kiss” (1998)
Original: Wayne Cochran (1961)
O Pearl Jam resgatou essa balada dos anos 60 e a transformou em um de seus maiores sucessos dos anos 90. Com um arranjo acústico e a interpretação emocional de Eddie Vedder, a faixa conquistou o público e tornou-se uma das regravações mais bem-sucedidas da banda.
9. Reel Big Fish – “Take On Me” (1998)
Original: A-ha (1984)
O hit oitentista do A-ha ganhou uma nova roupagem enérgica e divertida com a versão ska-punk do Reel Big Fish. A música, cheia de metais e ritmo acelerado, ficou ainda mais contagiante e apareceu na trilha sonora do filme Baseketball.
10. The Clash – “I Fought The Law” (1979)
Original: The Crickets (1959)
O The Clash pegou essa canção dos anos 50 e a transformou em um verdadeiro hino punk. O som cru e a atitude rebelde da banda britânica deram nova vida à música e a tornaram referência no gênero.
11. Amy Winehouse & Mark Ronson – “Valerie” (2007)
Original: The Zutons (2006)
Muitos não sabem que “Valerie” foi originalmente gravada pela banda The Zutons. Mas foi a versão soul e cheia de swing de Amy Winehouse e Mark Ronson que tornou a música um sucesso mundial.
12. Aretha Franklin – “Respect” (1967)
Original: Otis Redding (1965)
Aretha Franklin não apenas gravou “Respect”, ela a transformou em um hino de empoderamento feminino e da luta pelos direitos civis. Sua interpretação tornou-se definitiva.
13. Sinéad O’Connor – “Nothing Compares 2 U” (1990)
Original: The Family (1985, escrita por Prince)
Escrita por Prince, “Nothing Compares 2 U” se tornou um clássico na voz de Sinéad O’Connor, que entregou uma interpretação emocional inesquecível.
14. Charles Bradley – “Changes” (2016)
Original: Black Sabbath (1972)
Charles Bradley transformou o clássico do Black Sabbath em uma das canções mais emocionantes do soul, dando-lhe um novo significado.
15. Metallica – “Whiskey in the Jar” (1998)
Original: Canção tradicional irlandesa (popularizada pelo Thin Lizzy)
O Metallica modernizou essa canção tradicional com uma pegada hard rock, criando um dos covers mais icônicos do metal.