Bob Weir, cofundador do Grateful Dead, deixa um legado musical que redefiniu o rock psicodélico e a cultura das jam bands.
Ler maisCategoria: Música
Música é a combinação de ritmo, harmonia e melodia, de maneira agradável ao ouvido.
Gregory Abbott e o Soul Romântico que Definiu os Anos 80
Se você já se pegou embalado por uma música romântica dos anos 80, daquelas que parecem abraçar o ouvinte com um groove suave, teclado envolvente e uma voz que soa sincera até o último suspiro, então existe uma grande chance de você já ter cruzado com o som de Gregory Abbott — mesmo que não tenha percebido de imediato. E isso, curiosamente, diz muito sobre o lugar que Abbott ocupa na história da música: um artista fundamental, elegante, emocionalmente honesto e, ao mesmo tempo, subestimado. Gregory Joel Abbott não foi apenas mais um nome no vasto universo do soul e […]
Ler maisRPM e a Angústia da Juventude no Fim da Ditadura
Análise de “Juvenilia”, do RPM, e sua relação com o fim da ditadura, o BRock e a angústia da juventude brasileira dos anos 1980.RPM, Juvenilia, Revoluções Por Minuto, rock brasileiro anos 80, BRock, ditadura militar, juventude brasileira, música e política, letras de rock nacional,
Ler maisPais e Filhos: a poderosa verdade por trás do clássico
No meu canal imaginário eu diria: “Okay, let’s talk about ‘Pais e Filhos’, da Legião Urbana.” Afinal, essa canção não é apenas um grande hit do rock brasileiro; ela é uma obra que exige atenção e introspecção. Em outras palavras, prepare-se para descobrir o que torna essa música tão poderosa — e tão carregada de significado. Primeiramente, vale destacar que “Pais e Filhos” começou de forma simples, quase casual. A Legião Urbana trabalhava em cima de um tema baseado no ciclo de acordes “Dó, Ré e Sol”, quando Renato Russo olhou para os colegas e disse: “Essa vai se chamar […]
Ler maisGeração Coca-Cola: rebelião punk sob a ditadura
Okay… vamos falar sobre “Geração Coca-Cola”, um hino de raiva adolescente, um soco no estômago da ditadura — e um dos momentos mais crus e diretos da discografia da Legião Urbana. Sim, é punk rock, mas também é uma denúncia. É juventude alienada cuspindo de volta um sistema que tentou calá-la. E isso, meus amigos, é arte. Lançada em 1984 no álbum de estreia da Legião Urbana, “Geração Coca-Cola” não surgiu ali por acaso. Ela já carregava uma história antes mesmo da banda existir formalmente. A música nasceu no Aborto Elétrico, grupo punk de Brasília liderado por um jovem e […]
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A Grande para de Sucessos de Todos os Tempos
Selecionamos as melhores músicas que tocaram na rádios, no passado e hoje nos serviços de streaming, ano a ano, juntamente com a música mais ouvida de cada ano, também não deixe de conferir nossa playlist no Spotify e no Youtube: 1985 – “Careless Whisper” de George Michael/Wham! 1986 – “Greatest Love of All” de Whitney Houston 1987 – “Que País é Este” da Legião Urbana
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1987 – As Melhores Músicas
Eis aqui uma seleção com as melhores músicas gravadas no ano de 1987, os grandes sucessos que tocaram nas mais tocadas nas Paradas das rádios pop e rock do Brasil, uma super retrospectiva de sucessos Internacionais e nacionais, na nossa modesta opinião é claro. E modéstia a parte, é uma seleção muito boa. Ao final desse artigo você vai encontrar o link para as nossas playlists, escolha o serviço de streaming que melhor lhê convir. Century – Gone With The Winner Zero – Formosa 14 Bis – Mais uma vez A Cor do Som – Nova cor (Como queria John […]
Ler maisKPop Demon Hunters: hit fake ou revolução sonora?
Ok, vamos encarar os fatos: vivemos em uma era tão absurda que bandas fictícias estão literalmente esmagando artistas reais nas paradas. Isso mesmo. Enquanto você está aí debatendo se o BTS vai conseguir recuperar o trono em 2025, um grupo de K-pop que nem existe de verdade está dominando o Spotify e a Billboard como se fosse a coisa mais natural do mundo. Estou falando de KPop Demon Hunters, a animação musical da Netflix que virou um fenômeno global. Em apenas duas semanas, o filme já acumulou mais de 33 milhões de visualizações, se tornando o título mais assistido da […]
Ler mais1986 – as melhores músicas
Eis aqui uma seleção com as melhores músicas gravadas no ano de 1986, os grandes sucessos que tocaram nas mais tocadas nas Paradas das rádios pop e rock do Brasil, uma super retrospectiva de sucessos Internacionais e nacionais, na nossa modesta opinião é claro. E modéstia a parte, é uma seleção muito boa. Ao final desse artigo você vai encontrar o link para as nossas playlists, escolha o serviço de streaming que melhor lhe convir. Boston – Amanda Luciano Bahia – Carol Madonna – True Blue Lulu Santos – Um pro outro Secret Service – When The Nights Close In Modern […]
Ler maisOrson Welles no Brasil: A Procissão que o Cinema Quase Esqueceu
Quando falamos de Orson Welles, imediatamente pensamos no prodígio de “Cidadão Kane”, na figura do gênio que desafiou os limites da linguagem cinematográfica. Contudo, há um capítulo dessa biografia grandiosa que, por décadas, permaneceu soterrado sob as camadas do esquecimento: sua passagem pelo Brasil, mais especificamente por Ouro Preto, Minas Gerais. Uma história que se equilibra entre o mito e a realidade, entre a película e o pó do tempo. Em 1942, em plena ebulição da Segunda Guerra Mundial, o diretor desembarcava no Rio de Janeiro para gravar It’s All True — um projeto ambicioso que fundia documentário, etnografia e […]
Ler maisVillage People: A trilha sonora queer que você finge não amar
Sabe aquele velho clichê do “não lembro onde estava quando ouvi pela primeira vez tal música”? Pois é. Eu genuinamente não faço ideia de quando ouvi Village People pela primeira vez. Talvez tenha sido numa festinha escolar, num casamento, numa matinê meio brega ou — sejamos honestos — talvez tenha sido só através daquele episódio dos Simpsons com o “Nacho Man”. Não foi um momento transformador, nem uma epifania sônica. Foi… só aconteceu. Mas aqui está a questão desconfortável: esse tipo de memória parece coletiva. Todo mundo da minha geração provavelmente tem uma lembrança meio falsa de onde conheceu o […]
Ler maisOs Titãs do Bluegrass: Tradição, Revolução e Virtuosismo
Se você acha que o bluegrass é apenas “música caipira com banjo”, é hora de parar tudo e repensar sua vida musical. O gênero, nascido entre os vales e montanhas dos Apalaches, é uma das manifestações mais intensas e técnicas da música acústica americana. E, sim, é cheio de energia, inovação, e reviravoltas que fariam qualquer fã de metal progressivo ficar de queixo caído. Então vamos fazer justiça. Nada de estereótipos. É hora de reconhecer os grupos que definiram e redefiniram o bluegrass — do tradicional ao contemporâneo, da palheta nervosa à distorção invisível da alma. A Santíssima Trindade do […]
Ler maisNeil Young: O Padrinho do Grunge e Sua Herança Sonora
Quando falamos de grunge, a mente vai direto para Seattle. Você sabe: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains. Camisas de flanela, jeans rasgados, guitarras sujas e uma constante sensação de que tudo está desmoronando. Mas se você cavar mais fundo, entre riffs dissonantes e letras existencialistas, encontrará algo surpreendente — uma figura quase mítica: Neil Young. Sim, ele mesmo. O cara das baladas folk com voz trêmula, mas também o cara que fez do ruído uma arte muito antes disso virar moda nos anos 90. Estamos falando de um músico que já estava chutando amplificadores e enchendo gravações com […]
Ler maisA Origem Sombria e Psicodélica do Nome Grateful Dead
Se você já se perguntou o que significa Grateful Dead, e por que uma das bandas mais influentes da história do rock psicodélico adotou um nome tão sombrio e, ao mesmo tempo, poético, prepare-se para mergulhar em uma espiral de simbolismo, mitologia e contracultura. Aqui quem fala é Anthony Fantano — ou pelo menos alguém com o mesmo apreço crítico por histórias profundas, sons experimentais e significados culturais enterrados sob camadas de feedback e transcendência musical. Grateful Dead se traduz literalmente como “Morto Agradecido”. E não, não é só um nome excêntrico escolhido por um grupo de hippies chapados durante […]
Ler maisYesterday: A história não contada da canção mais regravada do mundo
Há algo quase metafísico em “Yesterday”, dos Beatles. Não apenas pela melodia doce e melancólica que parece pairar no ar como uma lembrança que não conseguimos esquecer, mas pela forma como ela literalmente surgiu — vinda de um sonho, carregada de luto, culpa e, claro, de um talento melódico que beira o surreal. Com mais de 2.500 versões registradas oficialmente, recordes no Guinness Book e milhões de execuções nas rádios americanas, essa música de pouco mais de dois minutos é o equivalente musical de uma pintura renascentista em preto e branco: simples, mas carregada de complexidade emocional. Agora, se você […]
Ler maisCrinsk Dee Night: O Dia em que os Beatles Brincaram com o Português
Em julho de 1964, durante uma transmissão do programa “Top Gear” da BBC, os Beatles protagonizaram um momento inusitado que viria a ser conhecido como “Crinsk Dee Night”. Essa breve interação, marcada pelo humor característico da banda, foi posteriormente incluída no álbum “Live at the BBC”, lançado em 1994. O Contexto do Programa “Top Gear” “Top Gear” era um programa da BBC Radio que combinava apresentações ao vivo com conversas descontraídas entre os artistas e o apresentador Brian Matthew. Em sua estreia, em 16 de julho de 1964, o programa contou com a participação dos Beatles, que já eram uma […]
Ler maisQuando Paul McCartney Cantou Chico Mendes
Paul McCartney não é exatamente o tipo de artista que sai por aí distribuindo homenagens em suas letras. Se você observar seu repertório, vasto e multigeracional, verá que a maioria de suas músicas orbita em torno do amor — platônico, romântico ou idealizado — com doses de introspecção, psicodelia e charme pop. Mas, às vezes, algo poderoso o toca de maneira mais profunda. Foi o caso de Chico Mendes, o ativista brasileiro que, mesmo à distância, conseguiu impactar o ex-Beatle a ponto de ser imortalizado em uma de suas canções. Agora, pense nisso: inspirar uma música de Paul McCartney não […]
Ler maisSystem of a Down no Brasil: atitude além do palco
Depois de uma década de ausência, o System of a Down voltou ao Brasil com uma missão dupla: reconectar-se com uma base de fãs apaixonada e mostrar, de uma vez por todas, que atitude no rock vai muito além do que se faz em cima do palco. E, meu amigo, eles cumpriram essa missão com estilo, carisma e um grau inesperado de afeto. A turnê Wake Up!, que passou por São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba, foi muito mais do que um desfile de hits — foi uma ode ao poder transformador da música ao vivo e à conexão […]
Ler maisHurry Up Tomorrow: estilo sem alma e muita pretensão
Desde que a música pop entendeu o poder do audiovisual como extensão de seu discurso, obras como Purple Rain (1984), de Prince, e Lemonade (2016), de Beyoncé, se tornaram referências incontornáveis. Elas não apenas ilustraram os álbuns a que pertencem, mas os ampliaram, transformando canções em experiências multissensoriais. Esses filmes não foram meros vídeo clipes estendidos, mas sim declarações visuais que expandem o significado e a força da obra sonora. É com esse peso nas costas — e ambição nas entrelinhas — que surge Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes, dirigido por Trey Edward Shults em parceria com Abel Tesfaye, […]
Ler maisO dia em que Renato Rocha salvou o vocalista do Cogumelo Plutão
Responsável por dar voz a sucessos como “Esperando na Janela” e “Da Janela”, o Cogumelo Plutão se consolidou como um dos principais nomes do chamado rock romântico brasileiro nos anos 2000. A banda, que figurou em trilhas sonoras de novelas e conquistou espaço nas FMs ao lado de nomes como Detonautas, LS Jack e Capital Inicial, era liderada por Blanch Van Gogh, uma figura carismática e talentosa — mas que também carregava histórias marcantes de superação fora dos palcos. Uma dessas histórias envolve ninguém menos que Renato Rocha, o lendário e, por vezes, incompreendido ex-baixista da Legião Urbana. Em um […]
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