Em 1970, os Beatles estrelaram o documentário “Let It Be”, que capturou o processo de elaboração e execução das músicas que apareceriam em um de seus últimos álbuns, também chamado de “Let It Be”. O documentário esteve brevemente disponível em vídeo caseiro na década de 1980 e desapareceu até 2024, quando uma versão restaurada e remasterizada chega ao Disney, projeto supervisionado pelo cineasta Peter Jackson após compilar a série documental de quase oito horas “Get Back”, que examina o mesmo momento crucial na história dos Beatles .
Parte da verdade não contada sobre os Beatles é a situação complicada em torno das explosões finais de criatividade do Fab Four, incluindo “Let It Be”. O documentário se passa durante algumas semanas em janeiro de 1969, quando os Beatles se deslocaram para dois espaços de ensaio para escrever e ensaiar novas músicas, antes de tocá-las ao vivo no telhado de sua sede corporativa em Londres. O documentário consiste em filmagens de ensaio no estilo fly-on-the-wall e, em seguida, na apresentação em si – o último show dos Beatles juntos como um quarteto. A casual e sem adornos “Let It Be” deixa de fora grande parte da história dos Beatles em 1969, uma época criativamente frutífera, mas também que veria a banda desmoronar irrevogavelmente. Aqui está tudo o que o documentário “Let It Be” não explicou sobre os últimos dias dos Beatles.
O IMPACTO E A IMPORTÂNCIA DA ENTRADA DE BILLY PRESTON NOS BEATLES
Mais ou menos na metade de “Let It Be”, enquanto os Beatles continuam a escrever, ensaiar e lutar com novas músicas antes do primeiro show da banda em quase três anos, eles começam a tocar alguns antigos favoritos do rock n’ roll. Durante uma execução de “You Really Got a Hold On Me”, de repente há outro músico presente, tocando com a banda e auxiliando em vários instrumentos baseados em tonalidades. Esse é Billy Preston.
Billy Preston passou muito tempo trabalhando com os Rolling Stones depois dos Beatles, mas ele nem sequer é identificado, destacado ou reconhecido em “Let It Be”. Os fãs dos Beatles podem saber quem ele é por causa de seu crédito oficial nominal no lançamento do single “Get Back” em 1969, criado durante o período de filmagens de “Let It Be”, que ignora e subestima a importância do multi-instrumentista. . Os Beatles conheceram o músico desde seus primeiros dias tocando em Hamburgo, Alemanha, e George Harrison o trouxe durante as sessões do que viria a ser o álbum “Let It Be” para injetar nova energia na banda e dar corpo ao seu som enquanto se preparava para se apresentar ao vivo.
A banda estava em seus últimos momentos, e Preston trouxe tanta energia é novidade para a banda que eles até consideraram adicioná-la como membro permanente. Em vez disso, ele apenas tocou em “Get Back” e com os Beatles no show na cobertura visto em “Let It Be”.
OS BEATLES ENSAIARAM MUITO MAIS MÚSICAS DO QUE AS MOSTRADAS NA TELA
O documentário “Let It Be” consiste quase inteiramente em imagens não adulteradas e sem narração dos Beatles gravando e ensaiando no Twickenham Film Studios e, em seguida, em seu próprio prédio da Apple Corps, antes de subir ao telhado das instalações de Londres para ver o que é apresentado. como um concerto improvisado ou de guerrilha. As músicas que os Beatles ensaiam dentro de casa e depois tocam do lado de fora, mais tarde povoaram o álbum “Let It Be”, de 1970. Os destaques posteriores desse álbum estão em todo o documentário “Let It Be” em várias permutações, incluindo “The Long and Winding Road”, “Get Back” e “Across the Universe”, bem como faixas de “Abbey Road” como ” Martelo de Prata de Maxwell e “Jardim do Polvo”.
Por ser retratado em “Get Back”, o documentário de oito horas de 2021 feito a partir da mesma filmagem de “Let It Be”, há um filme dos Beatles ensaiando outras músicas de “Let It Be” e “Abbey Road”, bem como dezenas de outros durante o mesmo período de ensaio do concerto. Entre as músicas que não entraram em “Let It Be” de 1970 estão os Beatles brincando com a canção folclórica de Liverpool “Maggie Mae” e trabalhando nas primeiras versões de futuros clássicos “Something”, “Mean Mr. Mustard” e “Mean Mr. Mustard”. “Polietileno Pam”, “Ela entrou pela janela do banheiro” e “Carregue esse peso”.
O SHOW NO TELHADO FOI MUITO MAIS LONGO
Em 30 de janeiro de 1969, os Beatles fizeram um show de 42 minutos no telhado de seu próprio prédio Apple Corps, em Savile Row, em Londres, tocando nove takes de cinco músicas novas. O documentário “Let It Be”, que se desenvolve e culmina nessa apresentação, nem sequer inclui todo o show – que é a última apresentação pública dos Beatles e também uma espécie de outra sessão de ensaio para músicas que eles eventualmente irão registrar.
O show ocupa apenas cerca de 20 minutos de tela em “Let It Be”, e o filme apresenta seis músicas distintas: “Get Back”, “Don’t Let Me Down”, “I’ve Got a Feeling”, ” One After 909”, “Dig a Pony” e depois outra tentativa de “Get Back”. O documentário deixa de fora grande parte desse importante momento da história dos Beatles ao extirpar várias músicas. Não estão incluídas em “Let It Be” outra versão de “Get Back”, outras versões de “Don’t Let Me Down” e “I’ve Got a Feeling”, tentativas de “A Pretty Girl is Like a Melody” e “Danny Boy” e uma versão especial do hino nacional do Reino Unido, “God Save the Queen”, arranjada pelos Beatles.
O SHOW NO TELHADO QUASE NÃO ACONTECEU
Foi George Harrison quem rejeitou o conceito original de “Let It Be” como um concerto especial televisionado, mas Paul McCartney sugeriu a disposição de fazer algum tipo de elemento de performance ao vivo no projeto, o que levou à ideia do telhado. Quando o momento culminante finalmente chega em “Let It Be”, ele é tratado pelos cineastas e pelos Beatles como um ato mundano e rotineiro.
Depois de ensaiar e tocar juntos em um espaço de ensaio por muitos dias, eles aparentemente se levantam, vão até o telhado e espontaneamente tocam uma série de músicas inéditas em seus equipamentos que já foram configurados, afinados e prontos para serem usados. Tudo se desenrola como uma conclusão precipitada, quando na verdade a apresentação no telhado foi apenas um tanto planejada e também um tanto improvisada.
Em um prólogo do filme produzido atualmente, o diretor Michael Lindsay-Hogg menciona que originalmente pretendia que “Let It Be” fosse um filme-concerto, não um documentário de ensaio, e que queria filmar um show de um dia inteiro em um grande teatro. As expectativas foram diminuindo ao longo do tempo até que fosse sugerido um concerto no terraço, do qual os Beatles permaneceram evasivos e indiferentes até o momento antes de pegarem seus instrumentos, antes de John Lennon dar luz verde. Incapaz de tomar uma decisão como grupo, Lennon disse: “’Foda-se – vamos fazer isso’”, lembrou Lindsay-Hogg no livro “The Beatles: Get Back”.
OS ENSAIOS DEVERIAM GERAR UM ÁLBUM AO VIVO
Embora os documentários sejam por natureza educativos e cada um sirva a um propósito, “Let It Be” nunca explica bem a premissa da razão de sua existência. A edição remasterizada de 2024 abre repentinamente com uma conversa entre o diretor Michael Lindsay-Hogg e o restaurador Peter Jackson, observando que o filme consiste em filmagens de ensaio para um show ao vivo, e o documentário começa com os Beatles tocando músicas no Twickenham Film Studio. Depois disso, o grupo ensaia no prédio da Apple Corps e depois se apresenta em um telhado, tocando principalmente as músicas que compõem a maior parte do álbum de estúdio de 1970, “Let It Be”. Nunca mencionado claramente no documentário é como o projeto foi brevemente intitulado “Get Back”, em homenagem a uma das músicas criadas nas sessões retratadas, e também uma declaração de tese sobre como os cada vez mais fraturados Beatles queriam retornar a uma vida despojada, som clássico do rock n’ roll.
O documentário nunca deixa totalmente claro que as músicas que os Beatles ensaiam são as que eles escrevem virtualmente simultaneamente. Por exemplo, Paul McCartney faz um workshop sobre “Get Back” na frente das câmeras. Nem “Let It Be” deixa transparecer que o concerto no terraço era uma alternativa ao ambicioso objetivo inicial do projeto. Antes do início das filmagens e gravações, os Beatles deveriam se apresentar em um grande local, como o Anfiteatro Sabratha, na Líbia.
GEORGE HARRISON DEIXOU OS BEATLES
Um evento na trágica história da vida real de George Harrison : sua breve saída dos Beatles em 1969. Todas as câmeras e microfones nos espaços de gravação e ensaio dos Beatles em 1969 que forneceram a filmagem bruta de “Let It Be” devem ter captado aquele momento, o que ajudou a explicar a separação dos Beatles um ano depois. Simplesmente não havia espaço no formato do documentário de música de ponta a ponta para discutir ou mostrar a saída de Harrison. A decisão de Harrison de sair nasceu do questionamento do músico sobre seu talento como guitarrista e da sensação de que não estava mais aproveitando muito o grupo. Então, um dia, quando o grupo fez uma pausa para o almoço, Harrison anunciou que havia terminado, foi para casa e não voltou.
O grupo, junto com Yoko Ono, finalmente implorou para que Harrison retornasse, e depois que ele tirou uma folga com uma viagem para sua cidade natal, Liverpool, ele voltou aos Beatles. No entanto, foi com algumas ressalvas. A razão pela qual a ação em “Let It Be” muda abruptamente de um estúdio de TV estranhamente iluminado para um espaço de ensaio claro, branco e bem equipado foi por insistência de Harrison . Ele se sentiu mais confortável ensaiando na Apple Corps do que no Twickenham Film Studios, e queria se concentrar no álbum e se afastar do ângulo do show, explicando assim a mudança.
O FATOR YOKO ONO
Um dos mitos em que você pode parar de acreditar sobre os Beatles : que Yoko Ono tentou ativamente separar o grupo. Em 1969, John Lennon se apaixonou e ficou noivo de Ono, tornando-se também um acólito do artista experimental. Como era realmente o relacionamento de Yoko Ono com os Beatles era mais complicado do que isso. Ela foi uma grande presença na vida de Lennon durante as sessões de gravação e ensaio filmadas que se tornaram “Let It Be”, e aparentemente estava fisicamente na sala naquele momento também.
Seu rosto aparece brevemente na tela algumas vezes no documentário, desmentindo sua verdadeira e total influência sobre os Beatles da época. “Let It Be” foi feita a partir da mesma filmagem de “The Beatles: Get Back”, e aquela representação mais completa das sessões de “Get Back” (que produziu o álbum “Let It Be”) demonstra que Ono estava apenas andando por aí. muito, não contribuindo para a música ou a direção criativa da banda, mas sim saindo com o marido enquanto tricotava, lia e enrolava cigarros.
PAUL MCCARTNEY E JOHN LENNON ESTAVAM EM DESACORDO
Da infinidade de imagens de John Lennon e Paul McCartney tocando alegremente durante o documentário “Let It Be”, é difícil para os espectadores detectarem muita tensão. Mas este filme foi produzido no início de 1969, e os Beatles se separaram para sempre pouco mais de um ano depois. Basta dizer que houve muitas divergências criativas e pessoais na banda, principalmente entre Lennon e McCartney.
Como mostrado em “Let It Be”, eles mantiveram uma relação de trabalho sólida e profissional para realizar a tarefa, mas estavam individual e coletivamente entusiasmados com a vida nos Beatles. Em “The Beatles: Get Back”, McCartney discute se sentir como o diretor da banda, enquanto Lennon parece cada vez mais distante e se alinha com sua nova parceira, a artista Yoko Ono.
Algumas dessas preocupações foram abordadas no que McCartney e Lennon consideraram uma conversa privada. O documentarista de “Let It Be”, Michael Lindsay-Hogg, escondeu microfones por todo o estúdio, incluindo uma mesa do refeitório, para gravar palestras que de outra forma seriam confidenciais. Um desses momentos é mostrado no documentário “The Beatles: Get Back”, onde Lennon e McCartney lamentam a saída de George Harrison e como isso pode não ser algo que a banda possa suportar. McCartney também sugere o crescente ressentimento em relação a Ono, e ele previu corretamente que algum dia os fãs irão culpá-la pela eventual separação da banda. “Eles terminaram porque Yoko sentou em um amplificador”, ele brinca.
O ÁLBUM DEMOROU UM ANO PARA SER LANÇADO
Claramente, o documentário “Let It Be” de 1970 foi um produto vinculado ao lançamento do álbum “Let It Be” dos Beatles, de 1970, em homenagem à balada majestosa composta e interpretada principalmente por Paul McCartney que aparece em ambas as mídias. Porém, quando o projeto estava sendo planejado e produzido, ele não tinha nome. Cerca de três meses após o clímax do show no terraço capturado no filme “Let It Be”, os Beatles lançaram o primeiro single das sessões, “Get Back”, que o engenheiro Glyn Johns propôs como título do próximo álbum.
Os Beatles se recusaram a usar esse nome, nem mesmo terminaram ou lançaram o álbum em questão imediatamente. Em meados de 1969, o grupo começou a trabalhar em “Abbey Road”, a partir do qual algumas faixas foram criadas durante as filmagens de “Let It Be”. Esse disco chegou às lojas no outono de 1969, e somente em 1970 – e após a saída de John Lennon – os Beatles encerram o trabalho (e intitularam) “Let It Be” do álbum. Isso faz de “Let It Be” o último álbum de estúdio lançado pelos Beatles antes de sua separação em 1970, mas não inteiramente o último que a banda gravou.
A INSPIRAÇÃO TRÁGICA PARA ‘LET IT BE’ DOS BEATLES
A balada dos Beatles “Let It Be” foi lançada pela primeira vez em 1970, como single do álbum de mesmo nome. Último single da carreira da banda até o lançamento do projeto “Anthology” na década de 1990, “Let It Be” liderou a Billboard Hot 100 nos Estados Unidos e alcançou o primeiro lugar em vários outros países. Desde então, continua sendo uma das canções mais icônicas e amadas dos Beatles, com sua mensagem estóica e letras aparentemente espirituais tornando-a uma das favoritas para versões cover ao vivo e cerimônias religiosas, como casamentos e funerais. Mas embora “Let It Be” continue popular, a inspiração trágica por trás dela permanece comparativamente desconhecida entre a maioria dos fãs dos Beatles.
“Let It Be” é creditada aos compositores John Lennon e Paul McCartney, mas foi quase inteiramente obra deste último. “Não sei o que ele está pensando quando escreveu ‘Let it Be’”, disse Lennon mais tarde (via Beatles Bible ). “Ele provavelmente ouviu uma música gospel.” Mas, anos depois, o próprio McCartney revelou que a música era sobre sua mãe, que morreu quando ele era apenas um adolescente, mas que McCartney diz ter surgido em uma visão quando ele estava em crise e precisando de conselhos.
O SONHO DE MCCARTNEY COM A MÃE MARY
“Let It Be” de Paul McCartney surgiu pela primeira vez durante um período difícil para os Beatles e foi um reflexo das crescentes tensões entre McCartney e os outros membros da banda. Era janeiro de 1969, quando os Fab Four estavam em estúdio para trabalhar no projeto “Get Back”, um especial de TV planejado que Paul McCartney acreditava que ajudaria a trazer a banda de volta às suas raízes.
John, Paul, George e Ringo começaram a se separar durante a gravação de “The Beatles”, também conhecido como “The White Album”, de 1968, com os membros da banda frequentemente escrevendo e gravando separadamente, e cada um deles perseguindo interesses distintos. John Lennon foi consumido por seu caso de amor com a artista Yoko Ono, enquanto George Harrison persistiu em seu interesse pela espiritualidade e religião e desenvolveu suas próprias habilidades de composição. A banda também foi abalada por vários eventos traumáticos, incluindo a morte de seu empresário Brian Epstein em agosto de 1967, bem como o rompimento turbulento com o líder religioso Maharishi Mahesh Yogi, a quem visitaram na Índia em 1968.
Nessa época, McCartney, talvez preocupado com o futuro da banda à qual dedicou sua vida, teve uma experiência profunda quando sua mãe, Mary, veio até ele em um sonho. Mary McCartney morreu tragicamente de complicações de câncer de mama quando McCartney tinha apenas 14 anos. Uma década depois, ela disse a ele em seu sonho não se preocupar com os problemas ao seu redor, mas simplesmente para “deixar estar”.
UMA VISÃO SOBRENATURAL OU O SUBCONSCIENTE FALANDO?
Paul McCartney não se esquivou das experiências mais místicas que sustentam algumas de suas canções mais queridas, e também não evitou discutir o que sua visão de sua mãe significava para ele quando ele achava que ser um Beatle era um desafio. Falando com Barry Miles para a biografia “Many Years From Now”, McCartney relembrou: “Foi tão bom vê-la porque isso é uma coisa maravilhosa sobre os sonhos: você realmente se reencontra com aquela pessoa por um segundo; lá estão eles e você aparece estarmos fisicamente juntos novamente Foi tão maravilhoso para mim e ela foi muito reconfortante… Foi um sonho tão doce que acordei pensando: Ah, foi muito bom visitá-la novamente, me senti muito abençoado por ter. aquele sonho.”
McCartney lançou recentemente uma série de podcasts, “McCartney: A Life in Lyrics”, na qual ele conversa com o poeta Paul Muldoon sobre a inspiração para suas canções mais famosas e as circunstâncias que as trouxeram à existência. Muldoon sugere que o incidente poderia ser interpretado como sobrenatural, mas McCartney, em vez disso, vê sua visão de Mary como um reflexo de seu subconsciente, que se baseou na lembrança reconfortante de sua mãe para acalmá-lo quando ele estava se sentindo particularmente sozinho e vulnerável, o que o lembrou que ele apesar de tudo estava seguro e amado. “Sou eu dizendo isso através dela”, explica McCartney.
OUTRAS INSPIRAÇÕES PARA LET IT BE
John Lennon estava certo ao dizer que “Let It Be” é uma música da tradição gospel. Na verdade, a canção tem uma tal ligação com a música devocional que se tornou uma das favoritas de grupos gospel e outros intérpretes de música devocional em todo o mundo. No entanto, McCartney afirma que nenhuma influência direta do gospel o motivou durante a composição da música, embora ele lembra que a composição de “Let It Be” começou com a frase “Mother Mary”, que tem um duplo significado religioso e que a música certamente evoca um sentimento cristão. imagem.
Lennon também adivinhou erroneamente que Paul McCartney pode ter se inspirado na balada clássica de Simon e Garfunkel, “Bridge Over Troubled Water”, na composição de “Let It Be”, embora, como os fãs da música tenham apontado, a música de McCartney tenha sido gravada pela primeira vez um ano antes. Simon e Garfunkel. Da mesma forma, no podcast “A Life in Lyrics”, Paul Muldoon apontou uma semelhança com a canção clássica “Whatever Will Be, Will Be (Que Sera Sera), embora McCartney negue qualquer linhagem direta. Em vez disso, ele sugere que pode lembrar-me de uma frase de “Hamlet”, de William Shakespeare, que ele estudou na escola e que pode ter lido na época da morte de sua mãe. McCartney aponta para o Ato Cinco, Cena Dois, em que Hamlet, percebendo sua morte, estava próximo, dizendo a seu aliado Horácio, numa expressão de estoicismo, para “deixar estar”.