Sharon Van Etten, uma das vozes mais icônicas do cenário indie, está de volta com seu sétimo álbum de estúdio, Sharon Van Etten and the Attachment Theory . Este novo trabalho não apenas marca mais um capítulo em sua carreira de mais de uma década, mas também representa uma virada significativa em sua abordagem musical. Desta vez, Sharon não está sozinha: ela compartilha o protagonismo criativo com sua banda, The Attachment Theory , um movimento que redefine sua sonoridade e abre novas portas para sua arte.
Nos últimos cinco a seis anos, a vida de Sharon Van Etten passou por transformações profundas. Além de consolidar sua carreira musical, ela mergulhou na atuação, explorou os desafios e alegrias da maternidade e buscou expandir seus horizontes sonoros. Seu álbum anterior, We’ve Been Going About This All Wrong (2022), foi uma tentativa ambiciosa de elevar seu som a novos patamares, com uma produção mais densa e pesada. Embora o álbum tenha recebido críticas mistas, ele mostrou Sharon disposta a arriscar e a desafiar as expectativas do gênero indie. Agora, com Sharon Van Etten e The Attachment Theory , ela parece ter encontrado um equilíbrio mais maduro entre experimentação e acessibilidade.
Um dos aspectos mais notáveis deste novo álbum é a colaboração estreita com sua banda. Enquanto seus trabalhos anteriores eram essencialmente esforços solos, desta vez Sharon abraça a dinâmica coletiva, permitindo que The Attachment Theory contribua ativamente para a construção das músicas. Essa mudança não apenas enriquece o som, mas também reflete uma evolução na forma como Sharon encara sua música: menos como uma expressão individual e mais como uma experiência compartilhada.
A abertura do álbum é cinematográfica e hipnótica, com sintetizadores que queimam lentamente e um baixo profundo que cria uma atmosfera envolvente. Embora a faixa não seja a mais energética, ela serve como uma declaração de intenções: Sharon e sua banda estão explorando novos territórios sonoros, buscando criar camadas de som que sejam tão emocionais quanto complexas. A voz de Sharon, poderosa e madura, domina o espaço, pairando sobre os instrumentais como uma força inabalável. Há uma clara influência pós-rock aqui, com ecos de bandas como Mogwai ou Explosions in the Sky, mas com um toque distintamente pessoal.
À medida que o álbum avança, a versatilidade de Sharon brilha. Em Afterlife , ela mergulha em um indie rock mais tradicional, com guitarras pulsantes e uma atmosfera psicodélica que remete a bandas como Cold War Kids. A faixa é sólida, embora não revolucionária, e serve como um contraponto interessante à grandiosidade da abertura. Já em Idiot Box , Sharon parece se inspirar no new wave dos anos 80, com uma vibe que lembra Bruce Springsteen em sua fase Born in the USA . A faixa é uma homenagem afetuosa a uma era dourada da música, mas com uma sensibilidade moderna que a torna fresca e relevante.
Uma das faixas mais interessantes do álbum é Trouble , uma música calma e introspectiva que permite que Sharon e sua banda se percam em jam sessions expansivas. A guitarra repetitiva e o baixo quente criam uma base hipnótica, enquanto os sintetizadores acrescentam uma camada de frieza que contrasta com a calorosa entrega vocal de Sharon. É uma faixa que cresce aos poucos, como uma onda que se forma no oceano, e desaparece tão silenciosamente quanto chegou.
No meio do álbum, o ritmo acelera com Índia , uma faixa que combina grooves de rock pós-punk com vocais etéreos e cheios de reverb. A leveza da entrega vocal de Sharon aqui é surpreendente, quase como se ela estivesse explorando um lado mais delicado de sua personalidade musical. A faixa tem um charme twee pop que pode agradar aos fãs de bandas como Wet Leg, mas sem perder a profundidade emocional que é a marca registrada de Sharon.
Outro destaque é I Can’t Imagine Why You Feel This Way , que traz uma batida new wave com um toque sombrio e quase gótico. O baixo sujo e os vocais fantasmagóricos de Sharon criam uma atmosfera que lembra Blondie em seus momentos mais obscuros. A escrita afiada e direta da faixa é um dos pontos altos do álbum, mostrando que Sharon não apenas domina a técnica, mas também a arte de contar histórias através da música.
No entanto, nem tudo são flores. As faixas finais do álbum, embora imersivas e sonoramente impressionantes, parecem carecer de uma direção clara. As performances são poderosas, e a química entre Sharon e sua banda é palpável, mas as músicas em si não conseguem sustentar o peso emocional que as instrumentais sugerem. É como se Sharon e sua banda estivessem tão envolvidos na criação de um som grandioso que acabaram se perdendo um pouco no processo.
Ainda assim, Sharon Van Etten and the Attachment Theory é um álbum que merece ser celebrado. Ele representa um passo importante na carreira de Sharon, mostrando uma artista que continua a evoluir e a desafiar-se. A colaboração com sua banda trouxe uma nova dimensão ao seu som, e embora haja espaço para melhorias, o potencial é inegável. Para os fãs de indie rock que buscam algo que seja ao mesmo tempo familiar e inovador, este álbum é uma parada obrigatória.