A primeira apresentação solo de hip-hop como atração principal do show do intervalo do Super Bowl aconteceu — e foi um marco histórico. Com Kendrick Lamar no comando, o espetáculo não apenas elevou o gênero a novos patamares, mas também foi repleto de camadas de simbolismo, referências culturais e momentos carregados de emoção. Como era de se esperar, a recepção foi polarizada, mas não há dúvidas de que o impacto foi poderoso e memorável.
O show de Kendrick trouxe uma narrativa visual e sonora cuidadosamente elaborada. Embora tenha sido um medley de músicas, algo comum no Super Bowl, as composições do rapper nem sempre funcionam tão bem em trechos curtos, especialmente canções como Euphoria, que exigem tempo e profundidade para causar o impacto desejado. Ainda assim, Kendrick conseguiu transformar o palco do maior evento esportivo americano em uma extensão de sua arte, mesclando hits recentes e clássicos de sua carreira, tudo com uma dose precisa de crítica social e autoconhecimento.
Controle Respiratório e Riscos de Uma Performance ao Vivo
Logo na primeira parte da apresentação, Kendrick mostrou o quão desafiador era o desempenho técnico exigido por suas músicas. Rimas complexas, métrica intrincada e a necessidade de se mover constantemente com um exército de dançarinos ao redor criaram uma tensão visível. O rapper parecia lutar por cada fôlego, o suor escorrendo pelo rosto enquanto tentava equilibrar técnica e energia no maior palco possível. O público pôde sentir essa luta quase visceralmente, como se ele estivesse caminhando sobre uma corda bamba prestes a se partir — mas Kendrick nunca caiu.
A segunda metade da performance trouxe um alívio e fluidez maior. O encerramento com TV Off foi simbólico e inteligente, quase uma piada interna para os fãs mais atentos. Ali, Kendrick reafirmou seu domínio narrativo e entregou uma performance que soube brincar com as expectativas do público e das críticas que viriam.
Camadas de Significado: Muito Além da Música
O show não foi apenas sobre música; foi uma performance multimodal, repleta de referências visuais e simbólicas. Samuel L. Jackson apareceu no papel de Tio Sam, interagindo com a narrativa como uma espécie de comentarista crítico. Mais do que um toque humorístico, a presença do ator funcionou como um escudo para Kendrick, antecipando possíveis críticas sobre o show ser “nicho demais” ou “não para todos”. A ideia de Kendrick era clara: ele estava ciente do que seria dito e já havia respondido antes que qualquer tweet pudesse ser postado.
O palco, dividido em quadrantes que lembravam botões de um controle de PlayStation, também adicionou uma camada visual interessante. Será que Kendrick estava sugerindo que a vida é um jogo? Uma simulação? Ou seria uma referência direta à cultura gamer? Embora o significado exato possa ser ambíguo, a presença de tais símbolos só reforça o caráter multifacetado da apresentação.
As roupas dos dançarinos, em vermelho, branco e azul, também não foram uma escolha aleatória. A paleta de cores remetia tanto à bandeira americana quanto às referências à cultura de gangues da Costa Oeste, algo presente na discografia de Kendrick desde o início de sua carreira. Nesse contexto, o show parecia representar uma nação em conflito consigo mesma, refletindo a luta interna das comunidades que Kendrick tão frequentemente aborda em suas músicas.
A Rixa com Drake e o Humor Ácido de Kendrick
Nenhuma apresentação de Kendrick estaria completa sem um toque de provocação, e a rixa com Drake foi um dos elementos mais comentados. Em determinado momento, Kendrick olhou diretamente para a câmera e lançou a frase: “Drake, ouvi dizer que você gosta dos mais jovens”, com um olhar irônico e malicioso. Essa provocação trouxe um novo significado à turnê de Drake na Austrália, que aconteceu exatamente no mesmo período. Parece que estar o mais longe possível dos Estados Unidos foi uma escolha conveniente para Drake.
Mesmo sem tocar diretamente em Not Like Us, o simples fato de Kendrick mencionar a rixa foi o suficiente para criar uma nova onda de especulações e comentários. Enquanto isso, Kendrick continuava em total controle, navegando entre a sátira e a verdade, mantendo o público atento e surpreendendo a cada passo.
O Impacto Visual e o Momento da Bandeira Palestina
Visualmente, o show foi uma mistura de simplicidade e complexidade. A escolha das coreografias, os ângulos de câmera dinâmicos e a interação cinematográfica com o espaço do palco criaram uma experiência marcante. Talvez não tão dependente de cenários elaborados como o show de The Weeknd em 2021, mas ainda assim cuidadosamente orquestrado para oferecer uma experiência multifacetada.
E então veio o momento inesperado: um homem invadiu o palco com uma bandeira palestina. Por mais impressionante que fosse a performance, esse ato roubou a cena. Em meio a um show já carregado de simbolismos, a presença da bandeira acrescentou uma nova camada de significado, transformando a apresentação em algo ainda mais político e carregado de mensagens.
Kendrick Lamar Redefine o Super Bowl
No geral, Kendrick Lamar entregou uma performance poderosa, cheia de riscos e recompensas. Lutando para manter tudo sob controle, ele conseguiu fechar o show com maestria e ainda deixou um recado claro: o hip-hop tem lugar no maior palco do mundo, e ele não precisa se ajustar para agradar a todos.
Com referências visuais, provocações inteligentes e uma mistura de músicas que resumem os momentos mais marcantes de sua carreira, Kendrick não apenas reafirmou sua posição como um dos maiores artistas de sua geração, mas também deixou uma marca indelével na história do Super Bowl.
Referências Bibliográficas
- Fricke, J. (2022). Kendrick Lamar: Art, Activism, and the American Experience. Rolling Stone Magazine.
- Dyson, M. E. (2019). The Impact of Hip-Hop on American Culture. New York: Basic Books.
- Quinn, M. (2021). Super Bowl Performances and Their Cultural Significance. Chicago: University Press.