A ascensão meteórica de Chappell Roan combina teatralidade com autenticidade bruta. Descubra como ela navega na fama viral, hinos queer, e desafios da indústria.
Na paisagem em constante evolução da música pop, poucos artistas subiram tão meteoricamente nos últimos anos quanto Chappell Roan. Ela é o tipo de artista que parece preencher perfeitamente a lacuna entre a autenticidade crua de uma cantora pop de quarto e as pessoas maiores do que a vida que dominam as arenas.
Roan não é apenas mais uma cantora em um campo pop saturado,ela é uma artista multidimensional cuja imagem e música explodem com criatividade ousada. Mas por trás de todo o espetáculo, fantasias e refrões crescentes está um verdadeiro ser humano lutando para lidar com as pressões da fama repentina, e esse equilíbrio é o que a torna tão fascinante.
Em uma tarde quente de sexta-feira de julho, Chappell Roan, recém-saído de apresentações virais em festivais, fica na frente de seu eclético guarda-roupa vintage, meditando sobre seu dia de folga.
Com seus icônicos cachos vermelhos amarrados para trás, e vestindo uma roupa de carga cinza Minimalista, ela está longe da personalidade extravagante e de alta energia que ela apresenta no palco. Roan confessa: “eu uso cinza e preto na vida real porque não consigo lidar com a merda que uso [no palco].”É um forte contraste com suas roupas de palco—como o uniforme de luta de látex ou o conjunto de cowgirl neon –que se tornaram tão essenciais para sua personalidade quanto sua voz.
Essa dualidade entre Chappell Roan the person e Chappell Roan the pop star se reflete em sua casa, um aconchegante retiro suburbano de um quarto que ela aluga nos arredores de Los Angeles.
Entre as caixas desembaladas e as luminárias vintage, encontra-se um espaço de artesanato onde Roan passa seu tempo de inatividade meticulosamente enfeitando adereços. Hoje, um quimono se tornou de seu videoclipe “Casual” e a peruca da Estátua da Liberdade de sua performance no Governors Ball estão pendurados em um manequim—um lembrete visual impressionante de seu alter ego. “É uma nova vida, e eu ainda estou me ajustando”, ela admite, encapsulando o turbilhão que ela vem pilotando desde suas performances na primavera.
A ascensão de Rohan, que parece ter acontecido da noite para o dia e ainda há anos, começou oficialmente com o lançamento de The Rise and Fall of a Midwest Princess em setembro do ano passado.
O projeto combinou a sinceridade de suas raízes no meio-oeste com o espetáculo e o glamour de sua recém-descoberta personalidade de Los Angeles. Seu som, uma fusão de inspiração retro do synthpop dos anos 80 com uma narrativa lírica moderna e estranha, ressoou profundamente entre os fãs.
Seu maior salto veio em abril, onde ela abriu para a gigante pop Olivia Rodrigo em turnê. Esse show de alto nível a catapultou para o centro das atenções, culminando em uma performance agora icônica no Coachella. Lá, ela estreou seu single de sucesso ” Good Luck, Babe!—- um hino desafiante e esquisito que mistura anseio com sintetizadores retro e um coro carregado de falsete. Com milhões de pessoas sintonizando através de transmissões ao vivo do YouTube e clipes virais explodindo nas mídias sociais, Roan capturou o zeitgeist em tempo real.
O que se seguiu foi uma série de momentos que definiram a carreira. No Governors Ball, ela entrou no palco dramaticamente, fumando um baseado comicamente grande enquanto se vestia de Lady Liberty dentro de uma maçã vermelha gigante—uma piscadela para Nova York e seu talento para a teatralidade.
Do Coachella ao Lollapalooza, ela se tornou uma das bandas mais comentadas, atraindo multidões e dominando o TikTok com sucessos como “Casual” e “Pink Pony Club”, o último se tornando um hino em pistas de dança queer. Não é todos os dias que uma faixa de power-pop sobre deixar o Tennessee para dançar num bar gay em Los Angeles sobe nas paradas, mas Roan fez parecer sem esforço.
No entanto, à medida que seu perfil crescia, também cresciam os aspectos mais sombrios da Fama. Nos últimos meses, Roan teve que enfrentar sua nova celebridade de maneiras que se estendem além do palco. Seu espaço pessoal tem sido cada vez mais invadido—fãs têm obtido os detalhes de seu voo, aparecendo sem aviso prévio nos aeroportos e até rastreando sua casa. Em um incidente perturbador, um homem a assediou até que a polícia interveio. “Agora eu preciso de segurança”, diz ela com uma pitada de descrença. “É assim tão mau.”
As lutas de Roan com o fandom invasivo chegaram ao auge em agosto, quando ela postou uma série de Tik-Toks abordando a questão do Direito dos fãs. A resposta foi imediata e dividida.
Alguns fãs se uniram por trás de sua mensagem, simpatizando com as pressões da fama, enquanto outros a criticaram por reclamar do que viam como “parte do trabalho.”Para Roan, é um padrão duplo frustrante, particularmente porque esses incidentes se tornaram cada vez mais violentos ou invasivos. “Você não pode simplesmente gritar com uma pessoa aleatória na rua”, ela argumenta, ” então, por que as pessoas pensam que não há problema em fazer isso comigo?”
Apesar do impacto emocional, Roan encontrou consolo em um sistema de apoio inesperado—suas colegas estrelas pop femininas. De Charli XCX a Billie Eilish, artistas consagrados entraram em contato para verificar seu bem-estar. Eilish até confessou que Roan ‘s “Boa sorte, querida!”foi a sua canção favorita do ano, enquanto ícones como Hayley Williams e Lorde partilhavam conselhos sobre como lidar com as pressões da Fama. A camaradagem entre as mulheres no pop tem sido uma tábua de salvação para Roan, que admite abertamente: “existem pessoas boas por aí. Estas raparigas estão a ajudar outras raparigas, e isso importa.”
Embora a solidariedade de colegas do sexo feminino tenha sido animadora, Roan observa que os artistas do sexo masculino permaneceram em grande parte em silêncio. Com algumas exceções, como Troye Sivan e Noah Kahan, Roan observa: “poucos caras disseram: ‘deixe-me saber se você quiser falar sobre isso.”É uma questão que sublinha a persistente dinâmica de gênero em jogo na indústria da música, onde as artistas femininas enfrentam expectativas e críticas diferentes das dos seus homólogos masculinos.
Um aliado notável, no entanto, foi Elton John, que colocou Roan sob sua proteção no início de sua carreira.
Sua orientação tem sido uma força estabilizadora, e sua amizade contínua fala da capacidade de Roan de se conectar com figuras lendárias enquanto permanece realista. “Ele protege-me”, partilha Roan. “Ele é alguém que eu admirei toda a minha vida, e agora falamos o tempo todo.”
Enquanto Roan reflete sobre seu ano turbulento, fica claro que ela está animada e oprimida pelo caminho em que está. Ela está criando sua própria pista na música pop—uma que é assumidamente estranha, ferozmente teatral e profundamente pessoal.
Sua ascensão é uma prova do poder da autenticidade em uma indústria que muitas vezes prioriza o artifício, e enquanto ela continua a navegar pelas complexidades da Fama, Chappell Roan continua empenhada em permanecer fiel a si mesma, mesmo que isso signifique lidar com algumas dores de crescimento ao longo do caminho.