“Mulher de Fases”, lançada em 1999 pelos Raimundos, é mais do que apenas uma canção de sucesso dos anos 90. Este clássico do rock brasileiro marcou uma transformação significativa na trajetória da banda e no cenário musical da época. Com sua combinação de humor, crítica social e uma abordagem diferenciada ao universo feminino, “Mulher de Fases” se consolidou como um marco na história da música brasileira. A canção não só retrata uma mudança no estilo dos Raimundos, como também influenciou a forma como temas relacionados às mulheres eram abordados no rock nacional.
Rodolfo Abrantes, vocalista da banda na época, buscava uma nova maneira de falar sobre as mulheres, indo além dos estereótipos comuns. O contexto dos anos 90, uma década marcada por movimentos de emancipação feminina e questionamentos sobre os papeis tradicionais de gênero, influenciou diretamente a criação da canção. Em vez de seguir o caminho fácil da vulgaridade ou de letras ofensivas, Rodolfo decidiu focar em um aspecto específico do comportamento feminino: a variação de humor que, de forma humorada, foi atribuída à tensão pré-menstrual (TPM).
A escolha desse tema foi uma decisão ousada, especialmente para uma banda conhecida por seu estilo irreverente e muitas vezes agressivo. Em “Mulher de Fases”, Rodolfo consegue abordar o universo feminino com uma dose de humor, algo raro em seu repertório até então. A letra faz uma analogia com as fases da lua, sugerindo que o humor da personagem feminina da canção muda constantemente, assim como as fases lunares. Essa comparação, além de criativa, reflete uma visão popular dos anos 90 sobre a TPM, oferecendo uma perspectiva mais leve sobre um tema que, em outros contextos, poderia ser considerado delicado.
A gravação da música aconteceu durante a produção do quarto álbum dos Raimundos, Só no Forévis, um dos mais bem-sucedidos da carreira da banda. Curiosamente, “Mulher de Fases” surgiu quase por acaso, a partir de um riff antigo do guitarrista Digão e ideias que flertavam com o brega, um gênero musical que, na época, tinha forte apelo popular no Brasil. Essa mistura inusitada de influências resultou em uma sonoridade versátil que contrastava com o estilo mais pesado e cru que caracterizava o som dos Raimundos até então.
Apesar do sucesso estrondoso, “Mulher de Fases” não foi imune às críticas. Alguns fãs mais puristas da banda acusaram os Raimundos de “se venderem” ao mainstream, especialmente após o lançamento de uma versão acústica da música. A crítica residia no fato de que a banda parecia estar abandonando suas raízes punk-hardcore em busca de um som mais comercial, voltado para agradar o grande público. No entanto, essa percepção era superficial. O disco Só no Forévis continuava repleto de críticas sociais e de músicas com a mesma irreverência que havia conquistado os fãs nos primeiros anos da banda.
A versão acústica de “Mulher de Fases”, lançada no famoso projeto MTV Acústico, destacou ainda mais a versatilidade da canção, permitindo que ela alcançasse um público ainda maior. O tom descontraído e divertido da letra, combinado com o ritmo contagiante, conquistou tanto os admiradores do rock quanto aqueles que não eram fãs do gênero. A popularidade da música ultrapassou as barreiras do estilo musical, sendo executada em rádios de todo o país e tornando-se um dos maiores hits do final dos anos 90 no Brasil.
Uma das grandes contribuições de “Mulher de Fases” foi a forma como desmistificou o comportamento feminino de uma maneira engraçada, mas sem cair em clichês ofensivos ou machistas. O retrato de uma mulher cujas “fases” mudam constantemente foi interpretado de maneira leve, e sua abordagem mais lúdica acabou funcionando como um espelho de como muitos homens enxergavam a TPM naquela época. Rodolfo Abrantes conseguiu trazer um olhar mais humanizado e bem-humorado sobre um tema que, até então, era muitas vezes retratado de forma pejorativa no rock e na música popular brasileira.
Além do impacto cultural, a música também consolidou a presença dos Raimundos no cenário musical nacional como uma das bandas mais relevantes dos anos 90. A banda, que já havia conquistado notoriedade com hits anteriores como “Eu Quero Ver o Oco” e “Puteiro em João Pessoa”, atingiu um novo patamar de popularidade com “Mulher de Fases”. O videoclipe da canção, que também ganhou grande rotação nas emissoras de televisão, contribuiu para imortalizar a música na memória coletiva da década.
Porém, o sucesso de “Mulher de Fases” também marcou o início de uma transição na história dos Raimundos. Pouco tempo depois, Rodolfo Abrantes deixou a banda para seguir uma nova fase pessoal e espiritual, culminando na sua conversão religiosa e abandono do cenário musical mainstream. Essa ruptura, embora tenha sido dolorosa para os fãs e para a própria banda, reforçou o simbolismo de “Mulher de Fases” como uma canção que, de certa forma, também refletia as mudanças internas pelas quais Rodolfo e os Raimundos estavam passando.
Hoje, mais de duas décadas após seu lançamento, “Mulher de Fases” continua sendo um dos maiores sucessos do rock nacional. Seu legado vai além das paradas musicais e dos prêmios conquistados. Ela representa um momento em que o rock brasileiro mostrou que era possível falar sobre questões cotidianas, como as mudanças de humor, de uma forma engraçada e acessível, sem perder a essência do gênero. A música permanece relevante não apenas pelo humor ou pelo sucesso comercial, mas pela maneira como capturou uma visão de mundo e uma época, sendo até hoje reconhecida e celebrada por diferentes gerações de fãs.