No artigo de hoje vamos conhecer um pouco da história dessa dupla francesa de música eletrônica que usa avatares de robô, vamos saber o porque dos avatares com capacete e sobre o inusitado fim da dupla.
Daft Punk foi uma dupla francesa de música eletrônica formada em 1993 em Paris, pelos músicos Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo.
Eles alcançaram grande popularidade no final da década de 1990 como parte do movimento de música eletrônica French House, combinando elementos de house music com funk, disco, techno, rock e synthpop.
Claro que outros artistas fizeram parte da cena como: Cassius, Laurent Garnier, Lifelike, Andres Chevalle, St Germain, Superfunk, Étienne de Crécy, Benjamin Diamond, Alan Braxe, Air, Bob Sinclar, Modjo, porém o que mais se destaca é o Daft Punk mesmo.
Nos anos seguintes, a dupla continuou a ganhar aclamação da crítica e sucesso comercial mundial, sendo que hoje é considerada como um dos grupos mais influentes da história da música eletrônica, como o Kraftwerk.
Daft Punk se formou depois que sua banda de indie rock, Darlin’, se dissolveu. Seu álbum de estúdio de estreia, Homework, foi lançado pela Virgin Records em 1997.
Obteve críticas positivas, apoiados pelos singles “Around the World” e “Da Funk”.
Porque Daft Punk Usa Capacete?
A partir de 1999, Daft Punk resolveu assumir os avatares de robôs para suas apresentações, com capacetes, roupas e luvas esterilizadas, disfarçando suas identidades.
A ideia foi buscar uma estética que traduzisse a música do grupo. Sendo que, ao que parece, veio do filme “The Day the Earth Stood Still”. Não é muito difícil olhar para imagens do filme e reconhecer o Daft Punk lá.
O objetivo foi totalmente intencional, evitando que os artistas se sobrepusessem à arte.
Como declarou Thomas à Rolling Stone (com resgate do site Far Out Magazine), eles não acreditavam na cooperação entre humanos.
“Nosso foco é a música. Se for para ter algum tipo de imagem, que seja artificial. Assim podemos separar a vida privada da pública.”
Isso se tornou uma marca registrada do grupo, sendo difícil dissociar a imagem do grupo.
Segue a Trajetória de Sucessos.
O segundo álbum de Daft Punk, Discovery (2001), teve ainda mais sucesso, com os singles “One More Time”, “Digital Love” e “Harder, Better, Faster, Stronger”.
Esse trabalho tornou-se a base para um filme de animação, Interstella 5555, supervisionado pelo artista japonês Leiji Matsumoto.
O terceiro álbum de Daft Punk, Human After All (2005), recebeu críticas boas e ruins, embora os singles “Robot Rock” e “Technologic” tenham alcançado relativo sucesso no Reino Unido.
Em 2006, Daft Punk dirigiu um filme de ficção científica de vanguarda, “Electroma“.
Eles fizeram turnês ao longo de 2006 e 2007 e lançaram o álbum ao vivo Alive 2007, que ganhou um Grammy de Melhor Álbum Eletrônico/Dance.
A esta turnê é creditada a popularização da música dance na América do Norte. Em 2010, Daft Punk compôs a trilha sonora do filme Tron: Legacy. No meu modo de pensar, não haveria escolha melhor.
Em 2013, Daft Punk deixou a Virgin para a Columbia Records e lançou seu quarto e último álbum, Random Access Memories. O single, “Get Lucky”, trouxe o sucesso de volta e alcançou o top 10 nas paradas de 27 países.
O Random Access Memories ganhou cinco Grammy Awards em 2014, incluindo Álbum do Ano e Recorde do Ano para “Get Lucky”.
Em 2016, Daft Punk ganhou seu único número um na Billboard Hot 100 com “Starboy”, uma colaboração com o Weeknd. Em 2015, a Rolling Stone os classificou como a 12a maior dupla musical de todos os tempos. Eles anunciaram sua separação em 2021.
1987–1992: Início da carreira e Darlin
Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter se conheceram em 1987 enquanto frequentavam a escola secundária Lycée Carnot em Paris.
Em 1992, eles formaram uma banda, Darlin’, com Bangalter no baixo, Homem-Christo na guitarra, e Laurent Brancowitz na guitarra e bateria.
O trio se nomeou após a música dos Beach Boys “Darlin'”, que eles fizeram um cover junto com uma composição original.
Ambas as faixas foram lançadas em um EP multiartista pela Duophonic Records, uma gravadora de propriedade da banda londrina Stereolab, que convidou Darlin’ para abrir shows no Reino Unido.
Darlin’ se desfez depois de cerca de seis meses, tendo feito dois shows e produzido quatro músicas.
Brancowitz formou outra banda, Phoenix. Enquanto Bangalter e Homem-Christo formaram o Daft Punk..
O nome foi tirado de uma crítica negativa de Darlin na revista Melody Maker, escrita por Dave Jennings, que classificou sua música como “um punk iidiota”.
Os dois entraram na brincadeira e resolveram usar o nome. Homem-Christo chegou a dizer: “Nós lutamos tanto tempo para encontrar [o nome] Darlin, e [esse nome] aconteceu tão rapidamente.”
1993–1996: Primeiras apresentações e singles
Em setembro de 1993, Daft Punk participou de uma rave na EuroDisney, onde conheceram Stuart Macmillan do Slam, o co-fundador da gravadora escocesa Soma Quality Recordings.
Eles deram a ele uma fita demo, que formou a base para o single de estreia de Daft Punk, “The New Wave”, em 1994.
O single também continha a mixagem final de “The New Wave” chamada “Alice”, que apareceu no primeiro álbum de Daft Punk.
Daft Punk retornou ao estúdio em maio de 1995 para gravar “Da Funk”.
Esse se tornou seu primeiro single de sucesso comercial.
Eles assinaram com a Virgin Records em setembro de 1996 e fizeram um acordo para licenciar faixas através de sua empresa de produção, Daft Trax.
Em meados do final dos anos noventa, Daft Punk se apresentou ao vivo em vários eventos, sem as fantasias pelas quais mais tarde se tornaram conhecidos.
Em 1996, eles fizeram sua primeira apresentação nos Estados Unidos, em um evento Even Furthur em Wisconsin.
Além de apresentações originais ao vivo, eles se apresentaram em clubes usando discos de vinil de sua coleção. Eles eram conhecidos por incorporar vários estilos de música em seus DJ sets.
1997–1999: Homework
Daft Punk lançou seu álbum de estreia, Homework, em 1997. Em fevereiro, a revista de dança britânica Muzik publicou uma matéria de capa do Daft Punk e descreveu Homework como “um dos álbuns de estreia mais sensacionalistas em muito tempo”.
De acordo com o The Village Voice, o álbum reviveu a house music e se afastou da fórmula Eurodance.
O crítico Alex Rayner escreveu que combinou estilos de clubes estabelecidos e o “ecletismo crescente” da grande batida.
Em 1997, o Daft Punk embarcou em uma turnê internacional, Daftendirekt Our.
Em 25 de maio, eles encabeçaram o festival Tribal Gathering em Luton Hoo, Inglaterra, com Orbital e Kraftwerk.
O single de maior sucesso do Homework foi “Around the World”. “Da Funk” também foi incluído na trilha sonora do filme “The Saint.
Daft Punk produziu uma série de videoclipes para Homework dirigidos por Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola e Seb Janiak.
Os vídeos formaram uma coletânea em 1999 intitulada D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes.
Após isto, Bangalter e Homem-Christo criaram suas próprias gravadoras, Roulé e Crydamoure.
Sendo que após o lançamento de Homework, resolveram lançar projetos solo.
Homem-Christo lançou música em parceria com Le Knight Club com Eric Chedeville, e Bangalter lançou música em parceria com Together com DJ Falcon e fundou o grupo Stardust com Alan Braxe e Benjamin Diamond.
Em 1998, a Stardust lançou sua única música, o sucesso da parada “Music Sounds Better With You”.
1999–2003: Discovery
O segundo álbum do Daft Punk, Discovery, foi lançado em 2001. A dupla disse que era uma tentativa de se reconectar com a atitude lúdica e de mente aberta associada à fase de descoberta da infância.
O álbum alcançou o número 2 no Reino Unido, e seu primeiro single, “One More Time”, foi um sucesso.
Os singles “Digital Love” e “Harder, Better, Faster, Stronger” também foram bem-sucedidos no Reino Unido e no US Dance Chart, e “Face to Face” alcançou o número um nas paradas de clubes dos EUA.
A Discovery criou uma nova geração de fãs de Daft Punk. Também viu Daft Punk estrear seus avatares de robô; eles já vinham usando máscaras ou bolsas de Halloween para aparições promocionais.
Em 2020, a Rolling Stone incluiu o disco no número 236 em sua lista dos “500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos”.
Em 2012, a Pitchfork citou o Discovery como a peça central da carreira do Daft Punk.
Daft Punk fez uma parceria com o artista de mangá japonês Leiji Matsumoto para criar o Interstella 5555, uma animação de longa-metragem definida para o Discovery.
Os primeiros quatro episódios foram exibidos no Toonami em 2001, e o filme finalizado foi lançado em DVD em 2003.
Em dezembro, Daft Punk lançou Daft Club, uma compilação de remixes do Discovery.
Em 2001, Daft Punk lançou um trecho de 45 minutos de uma apresentação de Daftendirekt Tour como Alive 1997.
2004–2007: Human After All e Alive 2007
Em março de 2005, Daft Punk lançou seu terceiro álbum, Human After All, resultado de seis semanas de trabalho em estúdio
As críticas foram variadas, algumas mais receptivas e outras mais pessimistas.
“Robot Rock “,”Technologic “,”Human After All” e “The Prime Time of Your Life” foram lançados como singles.
Um CD/DVD de antologia Daft Punk, Musique Vol. 1 1993–2005, foi lançado em 4 de abril de 2006. Daft Punk também lançou um álbum de remixes, Human After All: Remixes.
Em 21 de maio de 2006, Daft Punk estreou um filme, Daft Punk ‘s Electroma, na barra lateral do Festival de Cinema de Cannes, a Quinzena do Diretor.
O filme não inclui a música de Daft Punk. As exibições do filme à meia-noite foram realizadas nos cinemas de Paris a partir de março de 2007.
Por 48 datas em 2006 e 2007, Daft Punk realizou a turnê mundial Alive 2006/2007, realizando um “megamix” de sua música de uma grande pirâmide com frente de LED. A turnê foi aclamada[35]e é creditado por trazer música de dança para um público mais amplo, especialmente na América do Norte.[36][37] O jornalista do The Guardian, Gabriel Szatan, comparou a forma como a performance dos Beatles em 1964 no The Ed Sullivan Show trouxe o rock and roll britânico para o mainstream americano.
A performance de Daft Punk em Paris foi lançada como seu segundo álbum ao vivo, Alive 2007, em 19 de novembro de 2007.[38]A versão ao vivo de “Harder, Better, Faster, Stronger” foi lançada como single,[39]com um vídeo dirigido por Olivier Gondry, composto por imagens do público de sua performance no Brooklyn.[40]Em 2009, Daft Punk ganhou o Grammy Awards por Alive 2007 e seu single “Harder, Better, Faster, Stronger”.
2008–2011: Tron: Legado
Daft Punk fez uma aparição surpresa no 50o Grammy Awards em 10 de fevereiro de 2008, e apareceu com o rapper Kanye West para apresentar uma versão reformulada de “Stronger” no palco do Staples Center em Los Angeles.
Foi a primeira apresentação ao vivo televisionada do Daft Punk.
Em 2008, Daft Punk retornou a Paris para trabalhar em novo material.
Daft Punk forneceu novas mixagens para o videogame DJ Hero e apareceu no jogo como personagens jogáveis.
Na San Diego Comic-Con de 2009, foi anunciado que Daft Punk havia composto 24 faixas para o filme Tron: Legacy.
A trilha sonora de Tron: Legacy foi arranjada e orquestrada por Joseph Trapanese.
A banda colaborou com ele por dois anos na trilha sonora, desde a pré-produção até a conclusão. A trilha sonora apresenta uma orquestra de 85 peças, gravada no AIR Lyndhurst Studios em Londres.
Joseph Kosinski, diretor do filme, se referiu à trilha sonora como uma mistura de elementos orquestrais e eletrônicos.
Daft Punk também faz uma participação especial como programas de disc jockey usando seus capacetes de robô de marca registrada dentro do mundo virtual do filme.
O álbum da trilha sonora foi lançado em 6 de dezembro de 2010.
Um videoclipe de “Derezzed” estreou na MTV Networks no mesmo dia em que o álbum foi lançado.
O vídeo, que apresenta Olivia Wilde como a personagem Quorra em imagens especialmente filmadas, juntamente com imagens de Daft Punk em Flynn ‘s Arcade, foi mais tarde disponibilizado para compra na iTunes Store e incluído nos lançamentos em DVD e Blu-ray do filme.
A Walt Disney Records lançou um álbum de remixes, Tron: Legacy Reconfigured, em 5 de abril de 2011.
Em 2010, Daft Punk foi admitido na Ordre des Arts et des Lettres, uma ordem de mérito da França. Bangalter e Homem-Christo foram individualmente premiados com o posto de Chevalier.
Em outubro daquele ano, Daft Punk fez uma aparição surpresa durante o show de Phoenix no Madison Square Garden, em Nova York.
Eles tocaram um medley de “Harder, Better, Faster, Stronger” e “Around the World” antes que a música seguisse para a música de Phoenix “1901”.
A dupla também incluiu elementos de suas faixas “Rock’n Roll”, “Human After All” e “Together”, um dos lançamentos de Bangalter como membro do Together.
Eles produziram a música de 2010 “Hypnotize U” da N.E.R.D.
2011–2015: Random Access Memories
Em 2011, a Soma Records lançou uma faixa inédita de Daft Punk, “Drive”, gravada enquanto assinavam com a Soma na década de 1990.
A faixa foi incluída em uma compilação multiartista do vigésimo aniversário da gravadora Soma.
Em outubro de 2012, Daft Punk forneceu uma mistura de 15 minutos de músicas do músico de blues Junior Kimbrough para o desfile de moda Yves Saint Laurent d’ Hedi Slimane.
Daft Punk gravou seu quarto álbum de estúdio, Random Access Memories, com músicos como Julian Casablancas, Todd Edwards, DJ Falcon, Panda Bear, Chilly Gonzales, Paul Williams, Pharrell Williams, vocalista do Chic Nile Rodgers e Giorgio Moroder.
Daft Punk deixou a Virgin para a Sony Music Entertainment através da gravadora Columbia Records.
Random Access Memories foi lançado em 17 de maio de 2013. O primeiro single, “Get Lucky”, se tornou o primeiro single número um do Daft Punk no Reino Unido e a nova música mais transmitida na história do Spotify.
No MTV Video Music Awards de 2013, Daft Punk estreou um trailer de seu single “Lose Yourself to Dance” e apresentou o prêmio de “Melhor Vídeo Feminino” ao lado de Rodgers e Pharrell.
Em dezembro, eles revelaram um videoclipe para a música “Instant Crush”, dirigido por Warren Fu e com Julian Casablancas.
No 56o Grammy Awards Anual, Random Access Memories ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Dança/Eletrônica, Álbum do Ano e Melhor Álbum de Engenharia, Não-Clássico, enquanto “Get Lucky” recebeu o Grammy de Melhor Duo Pop Duo/Performance de Grupo e Gravação do Ano.
Daft Punk se apresentou na cerimônia com Stevie Wonder, Rodgers e Pharrell, bem como os músicos da seção rítmica Random Access Memories Nathan East, Omar Hakim, Paul Jackson, Jr. e Chris Caswell.
Daft Punk co-produziu o sexto álbum de estúdio de Kanye West, Yeezus (2013), criando as faixas “On Sight”, “Black Skinhead”, “I Am a God” e “Send It Up” com West.
Eles forneceram vocais adicionais para o single de Pharrell de 2014 “Gust of Wind”.
Em 10 de março de 2014, uma música inédita do Daft Punk, “Computerized”, vazou online.
Ele apresenta Jay-Z e contém “The Son of Flynn” da trilha sonora Tron: Legacy; já foi planejado para ser um único promotor Tron: Legacy.
Em abril de 2015, Daft Punk apareceu em uma breve homenagem a Rodgers como parte de um documentário sobre sua vida, Nile Rodgers: From Disco to Daft Punk. Em junho, um documentário, Daft Punk Unchained, foi lançado.
2016–presente: Projetos finais e dissolução
Daft Punk apareceu nos singles de 2016 “Starboy” e “I Feel It Coming” do cantor canadense de R&B The Weeknd; “Starboy” liderou a Billboard Hot 100, tornando-se a única música número um do Daft Punk nos EUA, e “I Feel It Coming” alcançou o número quatro.
Em 2017, a Soma Records lançou um remix inédito da faixa de Daft Punk “Drive”, como parte de uma compilação com vários artistas.
Em fevereiro de 2017, a Daft Punk lançou uma loja pop-up em Hollywood, Califórnia, com recordações, obras de arte e uma exibição das várias fantasias que a dupla usou ao longo dos anos.
A dupla também se apresentou com o Weeknd no 59o Grammy Awards Anual em 12 de fevereiro de 2017.
Nos anos seguintes às colaborações Starboy, Bangalter e Homem-Christo trabalharam sozinhos como produtores aparecendo em vários projetos.
Em 21 de junho de 2017, a banda australiana Parcels lançou a música “Overnight”, produzida e co-escrita por Daft Punk.
Foi escrito depois que Daft Punk viu Parcels se apresentar e convidou os membros para seu estúdio. Esta se tornou a produção final de Daft Punk como uma dupla.
Entre 9 de abril e 11 de agosto de 2019, uma exposição eletrônica baseada na música “Technologic” do Daft Punk foi exibida na Philharmonie de Paris, com fantasias, guitarras e outros elementos.
Em 22 de fevereiro de 2021, Daft Punk lançou um vídeo em seu canal do YouTube intitulado “Epilogue”.
O vídeo apresenta uma cena de seu filme Electroma de 2006, em que um robô explode e o outro vai embora; um cartão de título criado com Warren Fu lê “1993-2021” enquanto um trecho da música “Touch” de Daft Punk toca.
Mais tarde naquele dia, a publicitária de longa data do Daft Punk, Kathryn Frazier, confirmou que eles haviam se separado, mas não deu uma razão.
A notícia levou a um aumento nas vendas da Daft Punk, com as compras de álbuns digitais aumentando em 2.650 por cento.
Seu amigo e colaborador Todd Edwards confirmou que Bangalter e Homem-Christo permaneceram ativos separadamente.
Mais tarde, ele disse que a dupla estava “indo em direções diferentes”, e que Homem-Christo era mais atraído pelo hip-hop e Bangalter estava interessado em filmes.
Em 22 de fevereiro de 2022, um ano após sua dissolução, Daft Punk anunciou uma edição de 25 anos do Homework. Incluiu um álbum de remixes, Homework (Remixes), que mais tarde foi lançado em formatos físicos.
No mesmo dia do anúncio do aniversário, Daft Punk transmitiu uma transmissão do Twitch de sua apresentação no Mayan Theater em Los Angeles a partir de seu Daftendirekt Tour de 1997.
O vídeo apresenta imagens inéditas da dupla sem fantasias. Daft Punk lançou “arquivos” dos bastidores das reedições de DVD e álbum de vinil do D.A.F.T. ao longo de 2022.
Em 22 de fevereiro de 2023, Daft Punk anunciou uma reedição do 10o aniversário de Random Access Memories. A reedição foi lançada em 12 de maio de 2023 e continha 35 minutos de outtakes e demonstrações inéditas. “Infinity Repeating (2013 Demo)”, com Julian Casablancas e os Voidz, foi lançado como single.
Mais tarde naquele ano, a dupla também anunciou uma “Edição Sem Bateria” do álbum com lançamento previsto para 17 de novembro de 2023, removendo todos os elementos de bateria e percussão das 13 faixas do álbum original.
Porque o Daft Punk Acabou?
Em abril de 2023, Bangalter lançou um trabalho solo, a trilha sonora de balé orquestral Mythologies.
Ele deu entrevistas sobre o projeto e se permitiu ser fotografado sem máscara.
Ele citou preocupações sobre o progresso da inteligência artificial e outras tecnologias sobre por que Daft Punk se separou.
Ficando claro que a separação da dupla foi iniciativa dele, pois se sente disse que ficou cada vez mais desconfortável com a convergência entre música e tecnologia
dizendo em entrevista à BBC:
[Daft Punk] foi uma exploração, eu diria, começando com as máquinas e saindo delas. Adoro a tecnologia como ferramenta [mas] de alguma forma estou apavorado com a natureza da relação entre as máquinas e nós mesmos. Tentamos usar essas máquinas para expressar algo extremamente comovente que uma máquina não pode sentir, mas um ser humano pode. Sempre estivemos do lado da humanidade e não do lado da tecnologia. A última coisa que eu gostaria de ser, no mundo em que vivemos, em 2023, é um robô.
Bangalter disse que Daft Punk queria não “estragar a narrativa” enquanto estavam ativos, mas agora se sentia mais confortável revelando partes de seu processo criativo.
Ainda na conversa, Thomas falou sobre a regravação de “Fragments of Time” com o produtor Todd Edwards e disse que ela só poderia ser compartilhada agora que o Daft Punk não existe mais:
Daft Punk foi um projeto que confundiu a linha entre realidade e ficção com esses personagens robôs. Foi um ponto muito importante para mim e para o [cofundador] Guy-Man[uel] não estragar a narrativa enquanto estava acontecendo. Agora que a história terminou, foi interessante revelar parte do processo criativo que é muito humano e não algorítmico de qualquer tipo.
Refletindo sobre a separação, Bangalter disse que estava “aliviado e feliz em olhar para trás e dizer: ‘Ok, não estragamos muito.'” Ele e Homem-Christo ainda compartilham um estúdio e equipamentos.
Com certeza, o maior motivo de encerrar a carreira com o grupo, foi a chegada da inteligência artificial.
Agora vamos esperar para que Homen-Christo se deixe fotografar.
