Zé Ramalho, um dos maiores nomes da música brasileira, possui uma trajetória única e cheia de nuances, onde a junção de raízes nordestinas, influências do rock psicodélico e experiências pessoais moldaram sua música de maneira inconfundível. Uma das canções que mais exemplificam essa fusão é “Avôhai”, a faixa de abertura de seu primeiro álbum solo, lançado em 1978. A história por trás dessa música não é apenas interessante, é uma verdadeira jornada alucinante, tanto no sentido literal quanto figurado.
Com seu título derivado da combinação das palavras “avô” e “pai”, “Avôhai” é uma homenagem ao avô de Zé Ramalho, mas também é uma reflexão sobre a herança cultural e as influências que o cantor absorveu ao longo de sua vida. Mas por trás dessa homenagem está uma composição que transcende o simples ato de recordar o passado. A canção traz à tona a experiência transcendental que Zé Ramalho viveu, que mistura o universo psíquico com as raízes do sertão nordestino e as influências do rock psicodélico.
A Infância e a Influência do Avô
Zé Ramalho nasceu em 1949 em uma pequena cidade do interior da Paraíba, em um Brasil que ainda estava longe de conhecer os avanços que viriam com as décadas seguintes. Cresceu em um ambiente rural, sem eletricidade, em um sertão árido que exalava uma simplicidade, mas também uma sabedoria única. A figura central em sua infância foi seu avô, José Alves Ramalho, que o criou e lhe passou não apenas ensinamentos práticos sobre a vida no campo, mas também um profundo respeito pela natureza, pelos animais e pela vida simples.
O avô de Zé Ramalho foi para ele uma figura paterna, uma inspiração que marcou sua formação não só como ser humano, mas também como artista. Ao longo de sua vida, Zé Ramalho carregou as lições de seu avô, que foram refletidas em muitas de suas canções, como “Avôhai”, em que ele mescla o respeito pelos valores passados com a necessidade de buscar uma conexão mais profunda com o universo.
A Viagem Alucinógena e o Surgimento de “Avôhai”
Em meados da década de 1970, Zé Ramalho passou a explorar o lado psicodélico da vida, não apenas através da música, mas também por meio de experiências que expandiam sua mente. Durante esse período, ele vivenciou uma viagem alucinógena com cogumelos, uma experiência que deixou uma marca indelével em sua música. Essa vivência é amplamente refletida na letra de “Avôhai”, especialmente no verso “Amanita Matutina”, uma referência direta ao cogumelo psicoativo Amanita muscaria, que possui propriedades alucinógenas e esteve presente no momento criativo da composição.
A experiência com os cogumelos proporcionou a Zé Ramalho visões que iam além da realidade, incluindo imagens vívidas de um disco voador e uma voz que sussurrava o nome “avohai”. Esse momento transcendental ajudou a canalizar uma onda de criatividade, combinando sua percepção alterada da realidade com a força de suas raízes nordestinas. O resultado é uma canção que mistura elementos de espiritualidade, psicodelia e uma forte ligação com o campo e o sertão.
A Influência do Rock: Bob Dylan e Pink Floyd
A música “Avôhai” não seria a mesma sem a grande influência do rock e da música psicodélica, que dominaram os anos 60 e 70. Zé Ramalho, ainda jovem, foi influenciado por ícones do rock internacional como Bob Dylan e Pink Floyd, cujas sonoridades e poesias profundas moldaram o tipo de artista que ele se tornaria. Ao mesmo tempo em que preservava a musicalidade do sertão nordestino, ele também queria explorar os horizontes do rock, o que ficou evidente em muitas de suas composições.
Bob Dylan, em particular, teve uma influência marcante no desenvolvimento da sua poesia. A forma como Dylan abordava a escrita de letras, com uma profundidade literária e uma reflexão sobre temas existenciais e sociais, inspirou Zé Ramalho a incorporar em sua música camadas de significado que iam além do tradicional. É possível perceber, em músicas como “Avôhai”, a mistura da tradição nordestina com uma sensibilidade poética própria do folk e do rock psicodélico, criando uma sonoridade inovadora para a época.
Pink Floyd, com seu álbum The Dark Side of the Moon, também teve um papel importante na evolução do som de Zé Ramalho. A experimentação sonora e a busca por novos timbres e texturas foram incorporadas ao processo de gravação de “Avôhai”, o que ajudou a trazer uma atmosfera psicodélica única para a canção, que se distanciava das tradicionais influências da música popular brasileira. O uso de distorções e efeitos em sua voz e nas guitarras, por exemplo, cria uma sensação de imersão que transporta o ouvinte para um estado alterado de consciência, muito similar ao que é experimentado durante uma viagem alucinógena.
A Primeira Gravação e a Participação de Músicos Internacionalmente Reconhecidos
A gravação de “Avôhai” também foi um marco na carreira de Zé Ramalho, especialmente por contar com a participação de músicos de renome internacional. Um dos destaques foi a colaboração de Patrick Moraz, ex-tecladista da famosa banda britânica Yes, que contribuiu para dar ainda mais riqueza à sonoridade da faixa. O uso de teclados e sintetizadores em “Avôhai” trouxe uma profundidade atmosférica que se alinha perfeitamente com a narrativa psicodélica da música.
Além disso, a viola de 12 cordas tocada por Ivinho, músico que também se destacou no cenário da música popular brasileira, adicionou uma camada de autenticidade ao som, que remete às raízes folk e ao regionalismo do sertão nordestino. A fusão desses elementos, somados ao talento inato de Zé Ramalho, criaram uma obra-prima que se destacaria como uma das primeiras músicas a tocar nas rádios brasileiras, marcando o início de sua carreira solo.
A Recepção e o Legado de “Avôhai”
Quando “Avôhai” foi lançada, ela rapidamente se estabeleceu como um dos maiores sucessos de Zé Ramalho, conquistando não só os fãs da música brasileira, mas também aqueles que estavam mais ligados à música internacional. Sua fusão de elementos locais e globais, sua letra filosófica e sua produção inovadora fizeram de “Avôhai” um verdadeiro marco na música brasileira. Mais do que uma música, a canção se tornou um reflexo de uma época, de uma geração que buscava novos significados, novas formas de expressão e uma maneira de se conectar com o mundo.
O impacto de “Avôhai” se estende até hoje, sendo uma das faixas mais emblemáticas de Zé Ramalho é um clássico da música brasileira. Sua história, que mistura alucinação, cultura nordestina e rock psicodélico, continua a ser uma das narrativas mais fascinantes da música popular brasileira.
A Viagem Transcendental de Zé Ramalho
“Avôhai” é uma música que vai além da simples canção de homenagem a um avô. Ela é uma viagem transcendental que mistura a realidade do sertão nordestino com as experiências psicodélicas de Zé Ramalho, criando uma obra que é, ao mesmo tempo, profundamente pessoal e universal. A habilidade de Zé Ramalho em combinar suas influências, suas vivências e sua busca espiritual com a música de vanguarda o transformou em uma das figuras mais importantes da música brasileira, e “Avôhai” continua sendo uma peça-chave de sua carreira e do legado cultural que ele deixou para a música do país.